1、刚开始画画的时候，似乎有很多事情需要考虑。什么材料？如何开始？从水性材料开始，如丙烯酸、水彩或水粉是最容易的。你不必处理有毒的溶剂，而且清理要容易得多。丙烯和水彩或水粉的主要区别在于丙烯是硬的，因此很容易被涂覆和分层。水彩和水粉仍然是活跃的，这意味着当水或一种新的颜色被使用时，底层的油漆可以被去掉或混合。这里有一些建议，关于使用什么材料和如何开始。你的选择主要取决于你自己的喜好，或者你手头上已经有的东西。
2、有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。
3、第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。
4、学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。
5、学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
6、油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。
7、第三，练习素描或写生时，先从静物入手。
8、静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。
9、当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。
10、静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。
11、要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。
12、第四，多交流，多学习，尤其多学习名家。
13、闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。
14、要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。
15、其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。
16、这一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。
